aurelio colucci: calendario eventi

4 febbraio 2009, Milano (zona Tortona)
Spazio Paolo Caneva

04 dicembre 2008, Milano (zona Porta Genova)
Spazio Matteo Brusaferri

L’autore insieme a Matteo Brusaferri, creatore di fantasiosi design nell’ambito orafo, vuole dare un profumo ed un tocco di classe a quello che normalmente, nelle classiche gallerie, è spazio vuoto e impersonale, cercando di racchiudere in poco spazio i gioielli dell’amico Brusaferri e tele di medie/grandi dimensioni che ricreano un legame fortemente spirituale tra i due artigiani dell’Arte kosmica.

13 novembre 2008, Milano (zona Tortona)
Spazio Paolo Caneva

Non si finisce mai di scoprire e di imparare. Questi i principi di base del nostro artista: Aurelio Colucci che da sempre lavora nel campo artistico della musica, e, dopo l’esperienza americana di dieci anni fa, si appassiona nuovamente al mondo della pittura. È un impulso che nasce dentro di lui attraverso il desiderio di dare un aspetto alla molteplicità dei propri sentimenti nello scontro quotidiano con la contraddizione degli eventi: la gioia, la rabbia, gli istinti, i desideri, le incomprensioni col Mondo… il silenzio

4 luglio 2008
Spazio Porfirio a Marina di Carrara (MS)

I quadri esplodono nella loro complessa semplicità da meditazioni incessanti che portano l’artigiano/pittore a diretto contatto con il suo pianeta ispiratore, Plutone. Viaggi astrali, illuminazioni e consapevolezze, lievi alterazioni fisiche, metamorfosi complete, sparizioni temporanee sono alcuni tra gli elementi che caratterizzano la quotidianità di Aurelio Colucci. Sperimentando fino all'ossessione, l'artigiano/artista inventa continuamente se stesso e il proprio metodo. Aurelio Colucci si diverte a creare attraverso l’uso diretto e totale del metodo dell’action painting: egli dipinge esclusivamente a mani nude o utilizzando parti del corpo, rifuggendo l’utilizzo del pennello perché, a suo dire, s’intromette in modo impersonale tra SE' e i suoi quadri.

23 giugno 2008
Spazio Gibilterra a Milano

Un artista con uno stile in continua evoluzione, ma che va già diretto al punto: l’espressione della sensazione! Un labirinto di forme infinite, a volte geometriche a volte organiche. Il senso delle sue pitture inizia dal titolo e si articola nell’operato. Fonde pittura e lettere creando un linguaggio che va oltre i confini espressivi moderni. Ampliare l’orizzonte umano è il suo scopo! Un naufrago in mezzo a un oceano in tempesta il suo Io rimane legato alla tela ma allo stesso tempo cerca di svincolarsi; così egli usa l’arte come mezzo più adatto per estendere la possibilità di comunicare a tutti quanti.
Affida le sue emozioni all’immagine invece che alle parole, per travolgere anche l’ascoltatore meno attento.
La sua produzione racchiude un “bambino” e il suo pensiero per poi renderli in un’idea di “forma sociale” attraverso l’informale uso di una pittura fisica e di forte spessore.
Il corpo del pittore, ponte tra la mente e la tela, sostituisce il pennello!
Tutte le opere sono di forte impatto cromatico, tele in cui i diversi materiali si fondono con gli acrilici, con una resa imprevedibile di aspetti materici e di giochi di pura luce.