L’opera d’arte è vita che diventa espressione di un soggettivismo esasperato, dell’azione automatica dell’inconscio, la tela è mezzo e tramite fra la materia, il colore, il segno, e l’inconscio dell’artista, tanto che Aurelio scrive: “Quando dipingo entro in meditazione e trascendo, non ho l’esatta percezione di ciò che sta avvenendo, solo dopo mi rendo conto di ciò che è stato creato…” E’ l’action painting, l’espressione di uno stato d’animo, lo scoppio di una carica di Energia, l’esplosione di una pulsione interiore che non si estrinsecano secondo un predeterminato progetto ma si eseguono un incontrollabile impulso del profondo, con evidenti richiami a forme o disegni ma con esiti del tutto differenti l’uno dall’altro; all’Espressionismo storico, per la violenza del linguaggio, al Dadaismo, per la carica di ribellione, al tachisme per ciò che riguarda l’aspetto tecnico (a macchie), ma soprattutto al Surrealismo. Come il Surrealismo, l’action painting esalta la supremazia dell’inconscio, il valore che assume è, che non dipende da scelte formali o concettuali coscienti, ma è frutto del gesto puro, di un passaggio della NON MENTE che delinea forma e contenuto liberamente ed irrazionalmente, non vuol spiegare, solo esprimere. L’automatismo psichico del Surrealismo arriva così alle sue estreme conseguenze, con l’annullamento di ogni residuo mentale cosciente, trovando nell’inconscio una materia di ispirazione vasta ed inesplorata, in grado di comprendere i germi di molte successive esperienze che riconosceranno come vero tema dell’opera d’arte non già l’opera compiuta, bensì la sua realizzazione nel momento in cui l’artista la attua, con improvvisazione e spontaneità (body art, happening, performance, arte comportamentale…).